quinta-feira, 31 de outubro de 2013
Tributo Imagine - John Lennon
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| Foto: Divulgação |
Uma das maiores homenagens à John Lennon, pela primeira vez noTeatro Bradesco
Pela primeira vez no Teatro Bradesco, TRIBUTO IMAGINE – JOHN LENNON será apresentado no dia 14 de novembro, quinta-feira às 21h. O show leva o nome de um dos maiores sucessos de Lennon ‘Imagine’, na época, considerado o hino da paz.
No mês de outubro foi comemorado o aniversário de um dos maiores ícones da música mundial: John Lennon, integrante e ídolo da Maior banda de Rock de todos os tempos: Os Beatles, que completou 73 anos de vida e 33 anos da sua morte.
Neste tributo é apresentado o show que foi gravado em 1972 na cidade de Nova York e lançado para todo o Mundo em 1986, onde John tocou grandes clássicos tais como: Come Together, Woman, Instant Karma, Imagine, Mind Games, Stamd By Me, Happy Xmas entre outros grandes sucessos.
O show é interpretado por Sandro Peretto, do grupo All you need Is love, no qual teve um cuidado especial para reproduzir as canções, gestos e figurinos usados neste espetáculo histórico feito nos Estados Unidos.
TRIBUTO IMAGINE – JOHN LENNON
Data: 14 de novembro, quinta-feira às 21h
Duração: 90 min.
Classificação: Livre
Teatro Bradesco - www.teatrobradesco.com.br
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia
Realização: Tacatinta
INGRESSOS
Setor
Plateia (O a W) R$ 140,00
Camarote
Frisa 1º andar (1ª fila) R$ 100,00
Balcão Nobre R$ 80,00
Frisa 1º andar (2ª fila) R$ 80,00
Frisa 2º andar (1ª fila) R$ 70,00
Frisa 2º andar (2ª fila) R$ 60,00
Frisa 3º andar (1ª fila) R$ 50,00
Setor
Plateia (O a W) R$ 140,00
Camarote
Frisa 1º andar (1ª fila) R$ 100,00
Balcão Nobre R$ 80,00
Frisa 1º andar (2ª fila) R$ 80,00
Frisa 2º andar (1ª fila) R$ 70,00
Frisa 2º andar (2ª fila) R$ 60,00
Frisa 3º andar (1ª fila) R$ 50,00
Cliente Bradesco tem 25% de desconto na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Desconto válido apenas para pagamentos com os cartões Bradesco.
Usuário dos cartões Zaffari Card e Bourbon Card, possui 25% de desconto na compra de até 2 ingressos por titular do cartão na bilheteria do teatro.
* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1439 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento: Self – Primeiras duas horas R$ 9,00
Hora adicional R$ 2,00
Valet – Primeira hora R$ 14,00
Hora adicional R$ 10,00
Motos – Primeiras duas horas R$ 9,00
Hora adicional R$ 2,00
Vendas: Ingresso Rápido: 4003-1212 www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.
"Divas"
O mágico e eterno encantamento provocado pelas estrelas do cinema foi o quê inspirou Dinah Perry a montar Divas, espetáculo de teatro musical que reestreia em 15 de novembro, sexta-feira, no Teatro Augusta (Sala Experimental), às 21h30.
Dinah assina concepção e direção da montagem que mescla textos autorais, coreografias criadas e interpretadas pela própria atriz e bailarina e direção musical do maestro Edmundo Villani-Côrtes. O espetáculo conta também com participação de quatro bailarinos - Atila Freire, Ricardo Januário, Yuri Ruppini - que contracenam e dançam com Dinah Perry.
Divas é uma montagem que traz como referência o glamour das estrelas dos anos 30, 40 e 50 do século XX, que marcaram época pelo talento, versatilidade e charme. Dinah Perry faz uma releitura desses “anos dourados” dos musicais de Hollywood, simbolizados pelas divas Marilyn Monroe, Liza Minelli, Cyd Charisse, Leslie Caron e Ginger Rogers, mulheres que usaram o corpo como uma forma de expressão.
As cenas e coreografias são inspiradas nas fitas originais do cinema e nas características que imortalizaram as estrelas homenageadas. As referências são explícitas em Divas, mas o espetáculo é uma adaptação das películas originais, feita por Dinah Perry. Inclusive a trilha sonora segue a mesma linha: são temas originais, criados pelo maestro Villani-Côrtes, que trazem apenas referências das trilhas dos filmes. A música ao vivo, executada pela pianista Deise Hattum, é outro artifício usado pela atriz e bailarina para promover interação entre as cenas e maior intimidade entre espetáculo e espectador.
O espetáculo une teatro e dança com a linguagem artística particular de Dinah Perry. Ela selecionou algumas cenas marcantes de musicais, estrelados pelas atrizes em questão, e as traduziu para o palco explorando os simbolismos das expressões femininas universais, contrapondo a realidade e o sonho, características antagônicas comuns ao universo da mulher. A realidade aparece nos textos autorais lúdicos, abrindo cada cena teatral; já o sonho da mulher se revela em forma de idealismo e fantasia, quando Dinah incorpora Marilyn, Liza, Cyd, Leslie ou Ginger e o corpo dançante se revela como expressão máxima da alma feminina.
Estreia: 15 de novembro de 2013 – às 21h30 - Teatro Augusta (Sala Experimental)
Rua Augusta, 943 – Consolação/SP – Tel: (11) 3151-4141
Temporada: sexta (21h30), Sábado (21 horas) e domingo (19 horas) – Até 15/03/11
Ingresso: R$ 50,00 (meia: R$ 25,00) – Duração: 70 minutos – Gênero: Teatro musical
Classificação etária: 12 anos - Bilheteria: 4ª a 5ª (14h às 21h), 6ª (14h às 21h30), sáb. (15h às 21h) e dom. (15h às 19h) - Lotação: 50 lugares - Aceita dinheiro e cartões (MC, D, V, RS e VE). Reservas p/ telefone: 4ª a sáb. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) - Ingressos antecipados:www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212). Acesso universal. Ar condicionado. Estacionamento conveniado no local – Site: www.teatroaugusta.com.br
domingo, 27 de outubro de 2013
trailer de “As Aventuras de Peabody e Sherman”
Fox Film do Brasil divulga o primeiro trailer de “As Aventuras de Peabody e Sherman”
ANIMAÇÃO ESTREIA EM FEVEREIRO DE 2014
A Fox Film do Brasil divulga o primeiro trailer da nova animação da DreamWorks, “As Aventuras de Peabody e Sherman”, que chega aos cinemas em fevereiro de 2014.
Para assistir ao trailer: http://www.youtube.com/watch?
Sr. Peabody é um magnata de negócios, inventor, cientista, ganhador do prêmio Nobel, chef, duas vezes medalista olímpico e gênio... Que também é um cachorro. Usando a sua engenhosa invenção, a MÁQUINA DO TEMPO, o Sr. Peabody e seu filho adotivo, Sherman,viajam no tempo para vivenciar eventos que mudaram o mundo em primeira mão e interagir com as maiores personalidades da história. Mas quando Sherman quebra as regras da viagem no tempo, nossos dois heróis entrarão em uma corrida para reparar a história e salvar o futuro, enquanto Sr. Peabody enfrenta o maior desafio de sua vida: ser pai.
"Jocasta"
Débora Duboc
é
JOCASTA
Espetáculo de Elias Andreato
Estreia dia 30 de outubro no Teatro Eva Herz
Jocasta, a coadjuvante de uma tragédia alheia, usada pelos deuses para punir o herói, Rei Édipo, seu marido e filho. Jocasta faz tudo o que está ao seu alcance para cumprir com o seu papel de Rainha, Mulher e Mãe. Como Rainha, ela tem que se submeter aos poderes de seu rei. Como Mulher, ela é obrigada a se submeter aos desejos de seu homem. Como Mãe, ela é obrigada a se submeter aos desígnios cruéis dos deuses.
O ponto de vista da mulher reprimida que se redescobre no leito pervertido do filho rejeitado. Um universo feminino particular e abrangente que desvenda a alma dessa mulher tão real, tão vítima e não algoz. Tão íntegra que sai de cena quando descobre a suposta tragédia que protagonizou.
Com profunda sensibilidade, o espetáculo “Jocasta” apresenta com clareza a dor e o sofrimento de uma mulher em busca de si mesma e nos proporciona um novo olhar sobre a tragédia de Sófocles, onde a morte de Jocasta é seu triunfo épico e nos faz ver que se a dor para muitos não é redenção, para Jocasta foi.
Na Mitologia grega, Jocasta representa a mulher desvalorizada, ferida por ser tratada como um objeto desprovido de desejo, em sua luta para resgatar o mais profundo do seu ser, a feminilidade.
Na tragédia de Sófocles, quando Édipo descobre sua condição de parricida e incestuoso, cega-se. Não suportou ser dado à luz pela luz da terrível verdade. Mas é Jocasta, mãe e mulher do próprio filho que sai da escuridão e ganha voz e luz sendo colocada como personagem central da tragédia para revelar, em seu delírio, sua imensa dor e arrependimento.
O texto faz um dramático retrato da mulher Jocasta, que esgota até a última lágrima de seu martírio, resignada.
Ela era apenas uma mulher que queria ser amada. Uma mulher atrás do prazer e do amor enquanto os homens corriam atrás do poder, num lugar onde o medo imperava e, de fato, se temia a Deus, ou melhor, aos Deuses.
O que se pretende com esse espetáculo é um mergulho na alma dessa mulher tão verdadeira, tão humana e necessitada de amor que ao mergulhar em sua solidão, fazemos as pazes com quem aparentemente, como nos contam as histórias, poderia ser a grande vilã da humanidade.
O que se pretende com esse espetáculo é um mergulho na alma dessa mulher tão verdadeira, tão humana e necessitada de amor que ao mergulhar em sua solidão, fazemos as pazes com quem aparentemente, como nos contam as histórias, poderia ser a grande vilã da humanidade.
Os lábios de Jocasta nos dão um discurso justo, íntegro e passional sobre o destino e seus mistérios.
Aqui visitamos os bastidores de uma alma sombria e atormentada, que não se redime, mas se apresenta forte, frágil, iludida, apaixonada, desgraçada e, sozinha se expõe na tentativa de perpetuar a sua poesia. A alma de Jocasta conhece as profundezas da dor. Fala de sentimentos complexos e inesgotáveis traduzidos em gestos que intensificam o silêncio, o delírio humano.
A precisão gestual e interpretativa nos faz reféns da tragédia que nos apresenta. As palavras se agigantam em sua voz e as dores da alma, em sua expressão, nos deixam febris.
Todo este movimento psíquico é trazido à tona para provocar uma interação com o público, despertando profundo interesse e emoção, dando a impressão de se estar frente a frente com a Jocasta que fala de suas feridas e pede por ajuda, causando um impacto emocional que gera reflexão capaz de captar, esclarecer e entender a alma humana.
Que o espectador nunca saia do mesmo jeito que entrou nesse universo particular. Que tudo se modifique, inclusive o olhar.
TEATRO EVA HERZ - Livraria Cultura - Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2.073 - Bela Vista
Bilheteria: 3170-4059 / www.teatroevaherz.com.br. Vendas: www.ingresso.com e 4003-2330
Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingos das 12h às 19h. Formas de Pagamento: Dinheiro / Cartões de débito - Visa Electron e Redeshop / Cartões de crédito - Amex, Visa, Mastercard, Dinners e Hipecard. Não aceita cheque.
Terças e Quartas às 21h. Ingressos: R$ 40
Estreia dia 30 de outubro. Temporada: até 11de dezembro
*No feriado do dia 20 de novembro a sessão será às 19h*
Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos
#FUIEVOU!
sexta-feira, 25 de outubro de 2013
Teleton
"Só peço que doem cinco reais", diz Silvio Santos na abertura do Teleton 2013
Doe R$5,00 pelo fone 0500 12345 05
Doe R$10,00 pelo fone 0500 12345 10
Doe R$16,00 pelo fone 0500 12345 16
Acima de 20 reais, ligue 0800 770 2013
Ou doe pela internet http://www.sbt.com.br/teleton/doacao/
Silvio Santos abriu o Teleton 2013 relembrando o pedido ressaltado nas 15 edições anteriores do evento: para que as pessoas doem R$ 5. O valor mínimo de doação, para o apresentador, representa a oportunidade para que todos contribuam também com a 16ª ediçãodo projeto."Ao longo destes anos, cinco reais passaram a valer menos. Ainda assim, apostamos neste valor para que um número ainda maior de pessoas possa doar". Para Silvio, o Teleton é feito com a solidariedade do povo.
A meta do programa é de R$ 26 milhões. O dinheiro arrecadado será usado na manutenção das16 unidades da AACD já existentes, na ampliação do hospital em São Paulo e na construção de outras duas unidades.
Mais de 120 artistas devem passar pelo palco do Teleton desde a noite desta sexta, 25 de outubro até o final da noite do sábado, 26 de outubro, em um total de 27 horas de programação.
Na abertura, Silvio Santos ainda fez questão de lembrar a parceria de outras emissoras, como Globo, Record, Band e RedeTv, que liberaram alguns de seus artistas para que participem do Teleton.
Presidente voluntária da AACD Regina Helena Scripilliti Velloso falou da alegria de mais um Teleton.
O evento também será transmitido pela Fox Life e pela Sony Spin e, na internet, pelos portais SBT e Jovem Pan Online.
"Se puderem doar mais, agradeço. Mas peço, de todo coração, que doem cinco reais e garanto que dormirão mais felizes", encerrou Silvio.
Participe do Leilão Teleton
@andrevasco ensina!
Confira e participe!
Saiba mais em http://www.aacd.org.br/
Doe R$5,00 pelo fone 0500 12345 05
Doe R$10,00 pelo fone 0500 12345 10
Doe R$16,00 pelo fone 0500 12345 16
Acima de 20 reais, ligue 0800 770 2013
Ou doe pela internet http://www.sbt.com.br/teleton/doacao/
quinta-feira, 24 de outubro de 2013
"Ricardo III"
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| Foto: Divulgação |
Pela primeira vez no Brasil, um grupo de artistas se propõe a encenar todas as peças de William Shakespeare (1564-1616). A primeira montagem será “Ricardo III” e tem estreia marcada para 24 de outubro de 2013, em São Paulo, com Mayara Magri no papel de Rainha Elizabeth, e Chico Carvalho como Ricardo III. A direção é de Marcelo Lazzaratto.
O “SHAKESPEARE-Projeto 39” é realizado por meio de uma parceria entre a SE4 Produções, o Escritório das Artes e a Cia da Matilde. A proposta é levar aos palcos as 39 obras do escritor inglês nos próximos dez anos. Para “Ricardo III”, o orçamento proposto é de cerca de R$ 650 mil, parte
captada por meio da lei de incentivos PROAC (Programa de Ação Cultural), do Estado de São Paulo. GUARANÁ ARTARCTICA apresenta a peça, que tem os patrocínios de:
Vivo, através do projeto Vivo EnCena, LABORATÓRIO CRISTÁLIA e SONDA
SUPERMERCADOS; e copatrocínio de PORTO SEGURO.
Em setembro, a peça ganhou o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013.
SINOPSE
Esta peça foi encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593. O texto transpassa
a história real da Inglaterra, no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo
trono inglês ocorrido entre 1455 e 1485.
“Ricardo III” lança um olhar sobre os bastidores políticos no que se refere à
imoralidade e à ambição para se chegar ao poder. Traições, complôs e outras
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| Foto: Divulgação |
Sobre o Projeto Cultural Vivo EnCena
O Vivo EnCena é uma iniciativa da Vivo que estimula o intercâmbio de projetos de artes cênicas com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento do país e da sociedade como um todo. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de formação de plateia, inclusão cultural e desenvolvimento profissional, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito da cultura. O Vivo EnCena é realizado há dez anos e está presente em 20 estados de todo o país, além de realizar ações próprias e a curadoria do Teatro Vivo, situado na capital paulista.
RICARDO III
A briga entre as casas York e Lancaster pelo trono inglês desperta a fúria de homens determinados a tomar o poder. Ricardo III, um complexado homem com deformações físicas, entra na disputa disposto a tudo para conquistar o reino. Assassino, inclusive de seus próprios familiares, o personagem, um dos mais clássicos da história do teatro, levanta questões sobre a ambição humana desmedida. Não só suas vilanias ganham destaque no enredo, mas a de todos que estão ao seu redor.
Quando Eduardo IV, da casa York, conquista o reino inglês, e tudo aponta para um período de paz nos tempos de guerra, uma trama se adensa em sua própria família. Seu irmão, Ricardo III, inicia ardiloso plano para conquistar o lugar do rei. “Ele é o agente de desequilíbrio de uma paz que não está bem fundamentada ou que foi fundamentada em um terreno não tão sólido. As ações dele deflagram a
mesquinhez, as armações políticas, as puxadas de tapete, tudo aparece à tona. Nisto, descobrimos o quanto, internamente, sua família estava em conflito, o quanto as relações eram hipócritas, e o quanto, na superficialidade da paz, coisas nervosas estavam por dentro a ruir as estruturas”, comenta o diretor Marcelo Lazzaratto.
Depois de estrear nos palcos como Ofélia, aos 20 anos de idade, Mayara Magri volta a Shakespeare como a Rainha Elizabeth. A atriz, sobre o texto repleto de personagens masculinos e com pano de fundo sobre os bastidores do poder, fala que as mulheres da obra instigam uma importante reflexão sobre as perdas que a vida traz.“As mulheres de 'Ricardo III' são muito fortes e ao mesmo tempo são as que mais sofrem as dores das perdas, perdem os maridos, os filhos. No caso da rainha, ela vai
perdendo tudo, sucessivamente, e fica sem aliados fieis, porque a partir do momento em que o poder muda, todos mudam com ele”, diz Mayara.
Chico Carvalho, que dá vida ao protagonista, acredita que a cobiça do Ricardo III reflete as ambições humanas de todos os tempos e sociedades: “A ambição é um tema que frequenta o ser humano. Fazer tudo para conseguir o poder é um dado de concentração que Shakespeare usa para elevar esse personagem a um status dramático. É um personagem improvável, reúne tudo que há de mal no ser humano, por isso ele não é realista, não o encontramos em todos os lugares. Mas, ao mesmo tempo, a sua característica de ambição de poder pode ser vista em Brasília. Shakespeare muda o tempo
inteiro de registro para mostrar que somos o camaleão, que temos característica de se adequar a determinadas circunstâncias para ficar em evidência. Ao mesmo tempo em que é trágico, é patético, cômico.”
ADAPTAÇÃO
O texto de Shakespeare recebeu tradução e adaptação feita exclusivamente para este espetáculo. O trabalho é do dramaturgo português Jorge Louraço. A proposta é preservar a história original e as características que identificam o autor e a obra.Louraço está no Brasil acompanhando os ensaios e ficará até a estreia.
O PROJETO
A ideia de encenar todas as 39 obras de Shakespeare nasceu em 2011 durante a montagem do espetáculo “A Tempestade”, pela SE4 Produções, Escritório das Artes e Cia da Matilde. “Lançar um olhar latino sobre essa produção é estimular que as pessoas daqui possam se juntar e desenvolver ações sobre o trabalho dele”, diz o presidente da Cia da Matilde, Erike Busoni.
Alguns textos do bardo inglês ainda são inéditos no Brasil. Um dos principais motivos para isso é o fato de acharem que suas obras não são para o grande público. “Achar que Shakespeare é para a elite é um crime. É para nós todos, temos que buscar isso”, afirma Alexandre Brazil, diretor de produção da peça e diretor geral do Escritório das Artes.
O projeto conta também com a premiada Christiane Tricerri como produtora associada.
“Ricardo III” abre o projeto neste ano e outras três montagens já estão bem encaminhadas para 2014: “Romeu e Julieta” (com direção de Vladimir Capella), “As Alegres Comadres de Windsor” (direção de Cacá Rosset) e “Troilo e Créssida” (com Maria Fernanda Cândido).
Estreia: Quinta-feira, 24 de outubro de 2013, às 21h.
Teatro João Caetano (Rua Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino – próximo à estação Santa Cruz do
Metrô). Informações pelos telefones 11- 5573-3774 e (11) 2668-4007.
Horários: Quintas, sextas e sábados, às 21h; domingos, às 19h.
Preços: R$ 20,00 – R$ 10,00 (meia-entrada).
Clientes Vivo Valoriza têm 50% de desconto em até 2 ingressos mediante voucher impresso no site.
Cliente PORTO SEGURO e 1 acompanhante têm 50% de desconto na compra do ingresso.
Temporada: até 24 de novembro de 2013.
Duração: 120 minutos. Classificação Etária: 12 anos.
Serviço de venda de Ingressos: Bilheteria do teatro (01 hora antes do início do espetáculo). Aceita dinheiro, cheque e cartão de crédito.
Estacionamento: Não possui
Trilha sonora de "Jogos Vorazes: Em Chamas"
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| Foto: Divulgação |
‘TRILHA SONORA DE JOGOS VORAZES: EM CHAMAS É LANÇADA MUNDIALMENTE;
LIONSGATE E REPUBLIC RECORDS ESCALAM ARTISTAS LOCAIS
PARA OS ÁLBUNS VENDIDOS EM PAÍSES SELECIONADOS
CPM22, ABBY e Lori Meyers foram adicionados às versões internacionais da trilha sonora, que tem Coldplay, Sia, Christina Aguilera e outros artistas de ponta
A Lionsgate e a Republic Records anunciaram que o coletivo de artistas estelares que assina a lista de canções da trilha sonora deJogos Vorazes: Em Chamas é global, com a adição da banda de rock que chegou ao Disco de Platina CPM22, de São Paulo; dos ícones dadance music eletrônica de Berlim ABBY, e da banda espanhola alternativa que é sucesso de crítica, Lori Meyers nas versões locais do álbum da trilha.
O álbum com ABBY estará disponível para compra nas lojas e via lojas online em 15 de novembro na Alemanha e Áustria, e o álbum com Lori Meyers estará disponível em 18 de novembro na Espanha, América Central e América do Sul. A versão com o CPM22 sai no Brasil no dia 19 de novembro.
Cada um dos territórios incluirá uma 16ª faixa-bônus com um desses artistas pertencentes à Universal Music, cujos fonogramas serão executados nos créditos finais de Jogos Vorazes: Em Chamas em seus respectivos territórios.
No Brasil, a trilha de Jogos Vorazes: Em Chamas incluirá a música “13” do CPM22, cujo som pesado trouxe uma massiva audiência à banda vencedora do Grammy® e oito álbuns gravados nos últimos 15 anos. ABBY, que se tornou uma das atrações mais requisitadas em festivais não só na Europa, mas também nos EUA, como no SXSW, contribui com “Again” nas versões alemã e austríaca do álbum. A música “Hombre a Tierra” da banda Lori Meyers, que foi eleita a “Melhor Tour do Ano” pela revista Rolling Stone, entrará na trilha do filme na Espanha, América Central e América do Sul.
“Começando com a campanha mundial de Jogos Vorazes: Em Chamas em maio passado, fizemos uma promessa de trabalhar junto aos parceiros internacionais para criar um evento verdadeiramente global para este lançamento”, diz Patrick Wachsberger, presidente da Lionsgate Motion Picture Group. “Adicionando esses artistas de enorme sucesso, que são amados em seus países, é outro grande passo para atingir esse objetivo.”
A trilha de Jogos Vorazes: Em Chamas é umas das mais variadas coletâneas de artistas reunidos em décadas, misturando ícones da cena pop como a banda vencedora de sete Grammys, Coldplay; a cantora pertencente ao Hall da Fama do Rock and Roll, Patti Smith e a cantora vencedora do Grammy, Christina Aguilera – junto alguns dos artistas no topo das paradas musicais da Billboard, como The Lumineers, Lorde, Imagine Dragons e Sia.
O primeiro single da trilha de Jogos Vorazes: Em Chamas foi “Atlas”, do Coldplay, que estreou na primeira posição do iTunes Overall Top Songs chart. “Atlas” marca a primeira contribuição do Coldplay em um filme de longa-metragem, compondo e gravando um fonograma. A música fez tanto sucesso no seu lançamento que já é premiada doHollywood Film Awards, na categoria Hollywood Song. A premiação acontecerá no próximo dia 21 de outubro. O single chegou à primeira posição do iTunes em 43 países.
O álbum estará em todas as lojas físicas e online em 19 de novembro nos Estados Unidos, antes da estreia Americana, no dia 22 de novembro. O álbum tem pré-venda na loja oficial online e no iTuneshttp://smarturl.it/
As canções da trilha sonora são:
“Atlas” – Coldplay
“Silhouettes” – Of Monsters and Men
“Elastic Heart” – Sia (ft. The Weeknd & Diplo)
“Lean” – The National
“We Remain” – Christina Aguilera
“Devil May Cry” – The Weeknd
“Who We Are” – Imagine Dragons
“Everybody Wants to Rule the World” – Lorde
“Gale Song” – The Lumineers
“Mirror” – Ellie Goulding
“Capital Letter” – Patti Smith
“Shooting Arrows At The Sky” – Santigold
“Place For Us” – Mikky Ekko
“Lights” – Phantogram
“Angel On Fire” – Antony and the Johnsons
A primeira parceria entre Jogos Vorazes, Republic Records e Lionsgate começou com o álbum vencedor do Grammy Jogos Vorazes:Songs From District 12 And Beyond, com produção executiva de T Bone Burnett.
O álbum alcançou o número 1 na parada de Top 200 da Billboard em seu lançamento, com vendas superiores a 175.000 exemplares, sendo a primeira trilha no topo desde novembro de 2009. Foi a venda de trilha sonora mais rápida da história do iTunes e recebeu Disco de Ouro da RIAA (Recording Industry Association of America) logo após seu lançamento. O álbum foi indicado ao Globo de Ouro e teve três indicações ao Grammy. Seu primeiro single, “Safe & Sound” de Taylor Swift com The Civil Wars venceu o Grammy 2013 de “Melhor Música Escrita Para Mídia Visual”.
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