Voice, inaugura novo estúdio com show exclusivo de Luciana Mello

 Primeira escola especializada em canto no Brasil

No próximo dia 20 de outubro, às 19h30, a Voice - Espaço Contemporâneo de Música e Arte realiza um evento de inauguração de um moderno e diferenciado estúdio. O local conta com um palco acústico, plateia com capacidade para 50 pessoas, três salas acústicas com projeto elétrico personalizado e uma sala principal com aparelhagem técnica de última geração: Sistema Pro Tools, mesa Allem Heath e Microfones AKG, Neumann e Sennheiser para shows.

No novo estúdio da Voice serão realizadas performances, gravações e aulas específicas, e o espaço também permite a gravação de CDs, mixagem e masterização, produção de CD, pós mixagem, produção musical, arranjos musicais, assessoria vocal e musical durante gravação de CD/DVD e gravação de trilhas sonoras.

Para celebrar essa novidade, a Voice contará com um show especial da cantora Luciana Mello - que ao longo de 60 minutos irá apresentar um repertório especial aos convidados.

Sobre a Voice

A Voice foi a primeira escola especializada em canto no Brasil. Conceituada instituição de ensino musical, atuando há mais de 25 anos no mercado, expandiu suas atividades incluindo outros cursos voltados à arte, como dança, cinema, teatro, aulas em grupo e individual, eventos, workshops, oficinas, atendimentos de musicoterapia e aprendizado de variados instrumentos de corda, percussão, sopro e teclas.

A Voice oferece aos seus alunos uma proposta inovadora de ensino – com um centro de estudos moderno e acolhedor - e salas climatizadas com iluminação desenvolvida por especialistas e aparelhos de última geração. As aulas são conduzidas por um método revolucionário com a utilização de tablets e um modelo pedagógico único, com material didático elaborado por Paulo Sergio de Britto.

Distribuída em uma casa de mil metros quadrados, localizada no Brooklin Paulista, em São Paulo, a Voice é um lugar onde o que mais importa é ter a arte em qualquer uma de suas formas como elemento de integração, socialização e aprendizado.

A Voice busca através dessa estrutura e de seus profissionais capacitados despertar um maior interesse pelas artes facilitando sua compreensão e assim atingindo um alto nível de desenvolvimento cultural e humano.

Mais informações:

http://www.voice.art.br  - https://www.facebook.com/escolavoice

Av Portugal, 918, São Paulo

E aguardem em 13 de Novembro, o Sarau!!!!

                                   

"O Último Caçador de Bruxas"

Foto: Divulgação

Estreia no Brasil em 29 de outubro com distribuição Paris Filmes, Vin Diesel é Kaulder, um valioso guerreiro que conseguiu derrotar a poderosa Rainha Bruxa e dizimar seus seguidores. Nos momentos que precederam sua morte, a Rainha amaldiçoa Kaulder com sua própria imortalidade, separando-o para sempre de suas amadas mulher e filha. Dessa forma, Kaulder é hoje o único caçador de bruxas vivo, tendo passado os últimos séculos caçando bruxas do mal, em nome da saudade que sente de suas amadas. Entretanto, Kaulder não sabe que a Rainha ressuscitou e busca vingança, causando uma batalha épica que determinará a sobrevivência da raça humana.

            Trailer - Link YouTube: https://youtu.be/wx8_KI8pLyo

            #OÚltimoCaçadorDeBruxas    #MachadoECruz  #Fuievou

Elenco: Vin Diesel, Elijah Wood, Rose Leslie, Ólafur Darri Ólafsson, Julie Engelbrecht, Michael Caine. Direção: Breck Eisner       

Roteiro: Cory Goodman and Matt Sazama & Burk Sharpless                               

Produção: Mark Canton, p.g.a.; Vin Diesel, p.g.a.; Bernie Goldmann, p.g.a.

Chico César - Show de lançamento do CD ‘Estado de Poesia’

Foto de Marcos Hermes

Chico César leva seu ‘Estado de Poesia’ ao Sesc Itaquera

Grátis

Dia 01 de novembro, domingo, às 15h, No palco da Orquestra Mágica

                                                                                                   

O cantor e compositor Chico César apresenta o repertório de seu novo disco, Estado de Poesia, em show gratuito, dia 01 de novembro, domingo, às 15h, no Sesc Itaquera. Gravado com músicos locais em sua cidade natal, Catolé do Rocha, na Paraíba, o trabalho marca o retorno de Chico César, após oito anos sem gravar um CD de músicas inéditas.   

O show integra a programação da unidade no mês de novembro - DNA África –em homenagem à cultura e aos ritmos originários do continente Africano, intensamente presentes na música brasileira e nas manifestações culturais, populares e tradicionais de todo o país.

A canção que dá nome ao disco ‘Estado de Poesia’ já havia sido gravada no último álbum de Maria Bethânia e agora ganha o registro vocal de Chico, que no show se apresenta acompanhado por Xisto Medeiros (baixo), Gledson Meira (bateria), Helinho Medeiros (piano), Simone Sou e Felipe Roseno (percussão), Oleg Fateev (acordeon moldavo) e Michi Ruzitschka (guitarra).

Unindo a riqueza dos ritmos brasileiros com a sonoridade universal as musicas do novo disco mesclam samba, forró, frevo, toada e reggae. No show serão cantados também os sucessos de seus quase 25 anos de carreira.

Dia 01 de novembro, domingo, às 15h. Grátis. Duração – 90 minutos

Local: Palco da Orquestra Mágica. Capacidade 12 mil pessoas

Sesc Itaquera - Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000,Itaquera. São Paulo – SP.

            Funcionamento da unidade: De quarta a domingo, das 9h às 17h.

Acesso à unidade: Grátis .Estacionamento: R$ 10,00 (credencial plena) e R$ 20,00 (demais frequentadores). Telefone para informações: (11) 2523 9200

sescsp.org.br/itaquera  - facebook.com/sesc.itaquera - twitter.com/sescitaquera

"Depois de Tudo"

 Os jovens Ney (Romulo Estrela) e Marcos (Cesar Cardadeiro) são muito mais que melhores amigos. Eles são quase irmãos, que dividem apartamento, trabalho, sonhos, a paixão pela música e por Bebel (Maria Casadevall), uma garota linda e destemida que desperta nos dois diferentes desejos. Quando ela se muda para o apartamento vizinho ao deles, os três se tornam inseparáveis. Mas o tempo os distancia. Em vez de músico e parceiro de César no bar que abriram e pretendiam tocar juntos, Ney acaba se tornando um astro da música pop romântica. Enquanto isso, Marcos passa de garoto rebelde e cheio de atitude a um conformado funcionário público. Já Bebel, nunca deixou o imaginário dos dois. Vinte anos depois uma inesperada notícia reaproxima Ney (Marcelo Serrado) e Marcos (Otávio Muller), levando-os a rever suas atitudes, emoções e lembranças. Neste reencontro pode estar também a chance que Ney e Marcos têm de resgatar os laços de amizade e amor que o tempo havia ajudado a romper.

Trailer no Youtube:

https://youtu.be/m4PZM_Xdi-sr.

Grupo Bongar

A música tradicional de terreiro praticada

em seus espaços sagrados e fora deles 

O pernambucano Grupo Bongar vem à Casa do Núcleo, no dia 25 de outubro, para show e convida para roda de conversa com

participação especial de Beto Villares, Alessandra Leão, Maurício Badê e Benjamim Taubkin

19h – Roda de Conversa: a música tradicional de terreiro praticada

nos seus espaços sagrados e fora deles

20h30 – Show do Grupo Bongar

Para a roda de conversa o grupo convida Beto Villares, Alessandra Leão, Maurício Badê e Benjamim Taubkin que discutirão vários aspectos do tema com o público.  Na sequência o grupo apresenta um show canções tradicionais com destaque para o ritmo Coco.

25 de outubro, às 19h. Duração: 90 min. Classificação indicativa: livre

Local : Casa do Núcleo - Rua Padre Cerdá, 25. Capacidade: 70 pessoas. Não tem estacionamento. 

Ingressos: R$ 26, 00. Aceita Cartão de crédito, débito e dinheiro

Venda de ingressos: Bilheteria da Casa do Núcleo ( segunda à sexta de 12h às 18h) ou sitewww.casadonucleo.com.br.

" Os Mequeterefe"

Foto: Divulgação

Estreia! Dia 18/Out, às 17h.  Os MeQueTreFeNovo espetáculo de palhaços
dos PARLAPATÕES

Com roteiro de Hugo Possolo e direção de Alvaro Assad,
a nova montagem dos Parlapatões,
traz quatro palhaços vivendo um dia de total nonsense.

A inspiração de Os Mequeterefe foi a obra do inglês Edward Lear, ilustrador e poeta inglês, que criou o termo nonsense. Os Parlapatões convidaram o diretor Alvaro Assad, da carioca Cia. Etc e Tal e que dirigiu A Noite dos Palhaços Mudos (Cia. La Mínima) para dirigir o roteiro elaborado por Hugo Possolo, visando promover um intercâmbio artístico entre dois grupos que trabalham o cômico em vertentes diferentes, a mímica e a palhaçaria.

Em Os Mequetrefe quatro palhaços que, não por acaso, se chamam Dias, vivem a jornada de um longo e divertido dia. Do despertar à hora de ir dormir, revelam como a desconstrução da lógica cotidiana pode abrir espaço para outras maneiras de encarar a vida. Vivendo situações bem comuns esses cidadãos nada comuns provocam uma série de confusões tão hilárias quanto poéticas.

Da maneira como acordam, passando pelo jeito como se vestem para ir trabalhar, eles encaram essa aventura através do dia de maneira cômica. Depois de acordar, os Dias pegam o ônibus, que irá se transformar em tudo que pode levar gente, seja navio ou trem, para simplesmente irem ao trabalho, e assim manipulam objetos de cena de maneira lúdica, sempre carregados de um humor provocativo. Seja no trabalho, onde todos seus colegas são seres absolutamente estranhos, ou seja, no final do dia, quando a televisão despeja imagens violentas sobre todos, esses palhaços retiram de suas hipérboles sua comicidade e seu lirismo.

As poesias e pinturas de Edward Lear, criador da expressão em seu Livro do Nonsense, bem como características visuais e verbais do Futurismo e do Dadaísmo, levou a pesquisa do grupo redimensionar os elementos da palhaçaria visando criar cenas onde a desconstrução da lógica, já presente da essência dos palhaços, pudesse ganhar dimensão lírica. Para o diretor Alvaro Assad “Os Mequetrefe vai além de seu ponto de partida de reunindo palhaços em torno do nonsense, para ganhar outra potência, afinal busca na desconstrução da lógica uma visão com a qual o público se identifique”.

Nos dicionários Mequetrefe é definido um insulto a uma pessoa e seu significado pode ser utilizado de três maneiras distintas: intrometido, trapaceiro ou sem importância. Para Hugo Possolo “esses três sentidos estão presentes em tudo que vivenciam os Dias, esses quatro palhaços que no fundo somos nós, os cidadãos, nos deparando com os absurdos do dia-a-dia.”

Os figurinos evitam a caracterização dos palhaços clássicos para se voltar aos arquétipos da loucura, onde  cada Dias tem sua especificidade e utilizam detalhes tão inúteis quanto deslocados da realidade. Assim como a cenografia que se apresenta como parte da narrativa, onde os elementos cotidianos se transformam constante pela leitura absurda que os palhaços lhes aplicam. A trilha sonora de Raul Teixeira mescla as referências mais típicas da arte da palhaçaria com uma sonoridade exótica que desconstrói a narrativa para apontar novas trajetórias à aventura. A iluminação de Assad e Reynaldo Thomaz marca a diferença entre os ambientes reais e os fantásticos nos quais os palhaços penetram a cada nova etapa da aventura.

Os Mequetrefe foi contemplado com o Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura.  O espetáculo busca mostrar a amplitude da linguagem dos palhaços voltado a todas as idades, por isso transita entre o horário mais tradicionalmente utilizado para o público infantil, sábados e domingos à tarde, bem como também tem sessão noturna, às terças. Para os Parlapatões esse é um ponto importante de uma temporada que busca desmitificar a falsa ideia de que a palhaçaria é feita apenas para crianças. Definitivamente é um espetáculo para todas as idades.

Espaço Parlapatões - Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação
São Paulo – SP - Bilheteria: 3258 4449

Ingresso Rápido 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

Estreia dia 18 de outubro, domingo, às 17h. Temprada até 06/12

Sábados e Domingos às 17h e Terças 21h.

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Classificação indicativa: Livre. Duração: 50 minutos.

"Pergunte ao Tempo"

Fotos: Priscila Prade

Texto e Direção de Otavio Martins
Luiz Damasceno, Giovani Tozi e Guta Ruiz

Estreia dia 19 de Outubro no CCBB SP

Através de uma ação hipotética, uma viagem no tempo, espetáculo abre um espaço de reflexão a respeito de nossas escolhas cotidianas e a implicação delas no nosso futuro.

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Um jovem e sua ex-namorada aguardam a chegada de alguém. É noite de ano novo e em menos de uma hora os ponteiros do relógio anunciarão o começo de um novo ciclo.

O efêmero encontro dos três personagens desafia as noções de tempo e de espaço. A ideia de realidade transcende a natureza física.

O que fazer quando nem a fé e a ciência são capazes de preencher o coração de um homem? Pergunte ao tempo.

Quando uma oportunidade bate à nossa porta é preciso estar atento para que ela não se perca ou se junte às possíveis frustrações do passado. ​A realidade é que frustrar-se faz parte da vida. Por mais manobras que façamos, a condição humana prevê fracassos e, apenas se pudéssemos voltar no tempo para ajustar as coisas ou avançar para se precaver de outras, estaríamos realmente seguros. E se fosse possível? E se de fato a teoria de tempo e espaço publicada por Einstein no início do século XX fosse desenvolvida a tal ponto que viabilizasse essa excêntrica viagem? ​Através dessas reflexões, Pergunte ao Tempo, sugere o improvável encontro de três personagens.  O moço desconfiado, ela de sorriso aberto e o senhor mau humorado se encontram na noite de ano novo para uma breve e esclarecedora conversa. Num jogo vertiginoso de muitas perguntas e poucas respostas o texto aponta questionamentos a respeito das escolhas que são feitas cotidianamente. Tendo em vista estudos sobre a física quântica sobre tempo e espaço, a dramaturgia discute de forma poética a velhice, a coragem e a perseverança. Se lhe fosse concedido voltar no tempo, num único instante, que momento você escolheria? 

​O conceito de tempo é algo que desperta interesse no homem desde os primórdios da cultura ocidental. A incapacidade de compreendê-lo cientificamente mobiliza filósofos e cientistas até hoje. ​Há alguns séculos antes de Cristo, Platão dividiu o mundo em dois: O real, referente ao mundo inteligível, palpável e racional. E o irreal, referente ao universo das sensações, daquilo que “não é”, do inexplicável e do irracional. Foi nesse mundo do “não ser” que Platão inseriu a ideia de tempo. Para o filósofo, sendo esse um conceito relativo e variável, o tempo essencialmente não existe. ​

Surgiram vários filósofos e cientistas que aqueceram as discussões sobre o tema. Todos unidos na busca pelo entendimento dessa grande engrenagem a qual estamos expostos diariamente. ​ 

​A viagem no tempo é um tema que instiga pesquisadores há muito tempo. Cientistas buscam arestas nas teorias sobre espaço/tempo e por várias vezes se aproximaram de hipóteses, teorias, sobre o assunto. Produzir um espetáculo que aborde essas questões significa levar pra cena uma questão de interesse geral, repassada de forma única e genuína, através de um viés poético e teatral. O cinema já levou às telas algumas vezes a discussão e mesmo em décadas diferentes mobilizou e impactou os espectadores, como foi o caso em De Volta Para o Futuro, Efeito Borboleta, Te Amarei Para Sempre, Star Trek, Meia-Noite em Paris e Planeta dos Macacos.​ Finalmente, Pergunte ao Tempo, torna-se oportunamente propício por sua contribuição artística.

Otávio Martins, que assina e dirige a obra, vem de espetáculos exaltados pelo público e elogiados pela crítica como é o caso de Divórcio e Caros Ouvintes. O elenco é composto por três atores de notável contribuição ao teatro.  A dupla Luiz Damasceno e Giovani Tozi já foi elogiada e premiada pela crítica quando foram, respectivamente, pai e filho, no também premiado espetáculo O Colecionador de Crepúsculos, de Vladimir Capella. Guta Ruiz fecha o trio, a atriz, que tem sua formação nos palcos, atuou também em vários filmes e seriados, incluindo as novelas Jóia Rarae Passione, da Rede Globo. 

Centro Cultural Banco do Brasil - Rua Álvares Penteado, 112. Centro

 3113. 3651 / 3113.3652 www.bb.com.br/cultura - www.twitter.com/ccbb_sp - www.facebook.com/ccbbsp

Acessos: Estações Sé e São Bento do Metrô. Praças do Patriarca e da Sé.

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física / Ar-condicionado /

Estacionamento: Estapar Estacionamento – Rua Santo Amaro, 272 – (R$ 15 pelo período de cinco horas. Necessário carimbar tíquete na bilheteria do CCBB - Van faz o traslado gratuito no trajeto estacionamento – CCBB. Na volta, parada no Metrô República antes do estacionamento.

Segunda e Quarta às 20h.   Ingressos: R$ 10

Duração: 75 minutos. Recomendação: 14 anos

Estreia dia 21 de Outubro.  Temporada: Até 16 de Dezembro

Brimas - sessões extras

Foto: Alberto Naar

Devido ao grande sucesso de público, o Midrash Centro Cultural do Leblon, resolveu criar sessões EXTRAS para que o público assista à comédia – BRIMAS de Beth Zalcman e Simone Kalil.

 Além das sessões extras, a casa prorrogou a temporada até 13 de dezembro.

Segunda-feira, 30 de novembro, às 18h e a segunda sessão, 20h30.

Na terça-feira, 1º de dezembro, 18h e 20h30;

Quinta-feira, 3 de dezembro, 19h e 20h30;

Domingo, 6 de dezembro, 13 de dezembro, 18h e 20h

Segunda-feira, 7 de dezembro, 18h e 20h30

Terça-feira, 13 de dezembro, 18h e 20h

Midrash Centro Cultural apresenta a comédia Brimas com Simone Kalil e Beth Zalcman, dia 12 de novembro, 20h30

Montagem traz o encontro de duas senhoras imigrantes vindas do Egito e do Líbano para o Brasil, no inicio do século XX.

"Quando um artista entra em cena, ele carrega o estandarte da sua ancestralidade." Willian Nadylam

Ester (Beth Zalcman) e Marion (Simone Kalil), uma judia e outra católica maronita são duas mulheres vindas do Egito e do Líbano respectivamente, que chegam ao Rio de Janeiro no início do século XX. Inspiradas em suas avós, as atrizes trazem para o palco histórias reais de suas famílias, que, mesmo sendo de religiões diferentes, são similares quando tangem o idioma, hábitos e costumes.

Dirigida por Luiz Antônio Rocha, a comédia Brimas estreia dia 12 de novembro no Midrash Centro Cultural, no Leblon e cumpre temporada até 6 de dezembro às quintas-feiras, 20h30h e aos domingos, 20h.

A plateia é recebida pelas Brimas assim que chega ao teatro. As Brimas servem quibes no velório e conversam com as pessoas. A comida acaba e as duas matriarcas se empenham em fazer mais tabuleiros de quibe. Elas revivem suas histórias de vida com muito humor e muito tempero. A plateia vai descobrindo a cultura do oriente médio e a coragem dessas matriarcas, amigas inseparáveis, apaixonadas pela vida. 

A peça fala sobre o amor à terra em que se nasce, orgulho de pertencer à pátria brasileira que as acolheu como filhas,  a travessia, o ir sempre em frente, a esperança, a memória do que ficou para trás, a saudade e a expectativa da alegria de dias melhores. Esses ingredientes representam a saga de muitos imigrantes. 

Sinopse – Duas senhoras imigrantes, Ester e Marion, revivem, com muito humor, suas histórias, enquanto cozinham quibes para um velório. O riso, a saudade da família e as memórias do passado se misturam nessa história cheia de emoção e sabedoria.

Estreia: 12 de novembro, 20h30.Horários: Quinta-feira – 20h30 e Domingo – 20h Temporada: De 12 de novembro até 6 de dezembro de 2015Local: Midrash Centro Cultural - Endereço: Rua General Venâncio Flores, 182 – Leblon – Telefone (21) 2239-1800Horário de Funcionamento da Bilheteria: De segunda a quinta 14h - 22h / Sexta e sábadofechado.  Duração: 70 minutos.Classificação: 10 anos

show Para Gil e Caetano

SESC PINHEIROS RECEBE MARGARETH MENEZES NO SHOW “PARA GIL & CAETANO”

Em duas apresentações no Teatro Paulo Autran, cantora interpreta canções dos dois ícones da MPB

O Sesc Pinheiros recebe, nos dias 17 e 18 de outubro, a baianaMargareth Menezes com o show Para Gil e Caetano, em que interpreta canções do repertório dos dois artistas. O show acontece no palco doTeatro Paulo Autran. Os ingressos variam de R$ 12 (credencial plena) a R$ 40 (inteira).

O espetáculo tem um caráter intimista e distancia-se da estética AfroPop com a qual Margareth tornou-se conhecida do grande público. "Gilberto Gil e Caetano Veloso são grandes referências para o meu trabalho", comenta a artista, que já gravou diversas músicas dos dois e, inclusive, contou com participações deles em trabalhos próprios. Com Caetano, ela dividiu a canção Vestido de Prata, no CD Gente de Festa(1995). O dueto com Gil em Mulher de Coronel foi gravado no CDNaturalmente (2008).

A homenagem aos dois compositores baianos é saudada pela crítica como um dos mais importantes trabalhos da carreira da cantora, que já soma décadas na estrada.  No show, além de cantar e tocar violão, trabalha com canções já clássicas como Refazenda,Vamos Fugir, Tempo Rei, Buda Nagô e Esotérico, de Gilberto Gil e Eclipse Oculto, Um Índio, Alguém Cantando, Como 2 e 2, Trem das Cores e Meu Bem Meu Mal, de Caetano Veloso.

Margareth Menezes – Para Gil e CaetanoDia: 17 e 18 outubro. Sábado, às 21h e domingo, às 18h
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 06/10 (terça-feira), às 16h30, e nas bilheterias do SescSP a partir de 07/10 (quarta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares) SESC PINHEIROS -  Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400. Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 6,00.

João Taubkin e Rodrigo Bragança

Apresentam show autoral na Casa do Núcleo

Em 16 de outubro, sexta-feira, às 21h, na Casa do Núcleo. João Taubkin e Rodrigo Bragança sobem ao palco para apresentar um repertório autoral que convida o público a entrar em um universo onde cada nota, gesto, compõe uma paisagem sonora.

O duo, formado por Rodrigo Bragança: guitarra/voz e João Taubkin: baixo/voz, surge da afinidade que ambos sentem quando tocam juntos e do desejo de experimentar novas sonoridades e texturas.

 Data:  16 de outubro, às 21h. Abertura da Casa às 20h

Local : Casa do Núcleo -  Rua Padre Cerdá, 25. Capacidade: 70 pessoas. Não tem estacionamento

Ingresso: R$ 26. Aceita Cartão de crédito, débito e dinheiro

Duração: 90 min. Venda de ingressos: Bilheteria da Casa do Núcleo (segunda à sexta de 12h às 18h) ou sitewww.casadonucleo.com.br.

Classificação indicativa: livre

Festa do 3º Prêmio Bibi Ferreira - 2015

     

Hoje, 14 de Outubro, abrem-se as cortinas no Theatro Municipal de São Paulo para a grande celebração do teatro musical brasileiro, que no período de Jul/2014 a Jun/2015 exibiu 22 produções

A Festa da entrega da premiação aos artistas que dedicaram seus trabalho à Arte teatral, o Prêmio Bibi Ferreira!
Curiosos?
Acompanhem as fotos do evento!

   





 

 


   

  

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Após a cerimônia de premiação “Bibi Ferreira Canta Repertório Sinatra”